最近更新的格莱美奖规则手册上写道:“只有人类创作者才有资格被提名、提名或赢得格莱美奖。”
这是一句简单而有力的台词，我从来没有想过会是必要的。
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尽管与人工智能相关的技术在音乐领域已经存在了一段时间——我曾在Adobe Audition中运行过使用人工智能识别和消除白噪音的程序——但去年ChatGPT推出后，情况发生了转变。人工智能第一次实现了从锤子到手、从工具到创造者的明显转变。
现在，如果人们觉得有必要以一种不侵犯版权的方式“创造”现有艺术的复制品，他们有很多选择。谷歌发布了一个名为MusicLM的文本转音乐人工智能模型。meta为了与之竞争，上个月推出了自己的同类产品，一款简单命名为MusicGen的产品。
录音学院的首席执行官小哈维·梅森(Harvey Mason Jr.)热衷于平衡一项他认为“令人兴奋”和“可怕”的技术。
“我这辈子都在努力在某件事上表现得体。当我看到一台电脑可以在30秒内写出一首歌曲时，我感到非常害怕，”梅森告诉TheStreet。“这很令人不快，因为我们所有人都是创意人员，我们花了数千个小时才达到我们觉得自己非常擅长自己的手艺的地步，并且知道计算机可以学习并立即复制它，这令人震惊。”
新的格莱美规则允许使用人工智能元素制作的作品有资格入围，但人为因素必须远远超过人工因素。
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尽管梅森对这项技术感到担忧，但他仍然乐观地认为，如果使用得当并加以监管，它将成为音乐家口袋里的另一个工具，让创作更多音乐变得更容易。
梅森说，过去人们什么都画。然后照相机被发明了。新技术在艺术领域的出现为一些人创造了机会，而不会摧毁那些喜欢老派创作方法的人。
梅森说:“在技术出现之前，人们仍然可以以另一种方式做事，这是一种独特和真实的感觉。”“所以，我相信它仍然会为音乐人士提供很多机会。”
要想证明他的乐观是正确的，就要在几个不同的层面设置护栏和立法，以保护音乐家和艺术家的权利。Mason说，人工智能歌曲《Heart on My Sleeve》的广泛传播所带来的版权侵权问题需要得到解决。
解决这些问题，同时保持技术驱动创新的平衡，是需要时间、教育和大量工作的。
“我们正在弄清楚这项技术对我们意味着什么。我也不知道所有的答案。我不是什么都知道，”梅森说。“我只知道技术在这里。我知道消费者想要更多的音乐，而不是更少。我知道一个事实，有创造力的人总是会找到一种创造性的方法。”
梅森说，人们通常都具有弹性和协作性。纵观历史，音乐家和艺术家一直面临着巨大的技术变革，他们总能想出如何继续创造有影响力的艺术。不管某样东西是用原声吉他录制的，还是用人工智能在几分钟内增强和充实的，关键是听者必须“在听到它的时候感受到它”。在这一点上，人工智能增强音乐的问题归结为个人品味。
尽管他对音乐领域的人工智能持谨慎乐观态度，但有一点他很坚定:绝不能让人工智能取代创意人员。它可以成为音乐家和其他艺术家的强大工具，但它“不能取代创造力”。
“有才华的人永远都是有才华的，”梅森说。“那些掌握消费者需求脉搏的人，他们仍然会有这种脉搏，他们仍然会弄清楚如何将他们的艺术与大规模生产的艺术区分开来，这些艺术可能完全来自人工智能生成的材料。”
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