20世纪70年代初，里克·克拉瓦尔（Rick Claraval）是宾夕法尼亚印第安纳大学（Indiana University of Pennsylvania）的一名学生，他经常开车去匹兹堡东自由的一家乒乓球俱乐部打球。他记得路过一家关门的汽车经销店时，他希望自己就住在一楼巨大窗户后面的空间里。
四分之一个世纪后，当时已经是雕塑家和画家的克拉瓦尔成为了这栋大楼的第一个租户。纺纱板艺术家阁楼有37个居住/工作单元，租金低于市场水平，并优先考虑艺术家。这是Linda Metropulos和Becky Burdick的创意，她们是艺术专业人士，知道这座城市有成千上万的艺术家，其中许多人都在寻找负担得起的住房和工作室空间。Claraval仍然住在那里。
虽然艺术家们足智多谋是出了名的，但在那之后的几年里，他们对住房的需求几乎没有减少，因为租金上涨了，曾经负担得起的社区变得贵得令人望而却步。
然而，事实证明，“旋转板”预示着最近更多的艺术家住宅项目，包括南区的Brew House艺术阁楼、布拉多克的Ohringer大楼和希尔区的新格拉纳达广场公寓。
当然，这样的建筑屈指可数，并不能满足每一位当地艺术家的需求。但现在的选择比以前多得多。
90年代中期的匹兹堡离钢铁工业的崩溃还不到10年。这里每年仍有成千上万的居民流失，到处都是未被充分利用的建筑，比如鲍姆大道上装饰艺术风格的三层楼前康斯坦丁·庞蒂亚克（Constantin Pontiac）。
“我们非常强烈地感觉到，艺术家对城市的活力和社区的重建真的很重要，”琳达·梅特普罗斯今天说。
在艺术家和城市的名义下，大都会和伯迪克也试图对抗一种有害的动态。
“如果你看看其他城市，艺术家往往是第一个进来的，他们被邀请来帮助振兴，然后他们不得不离开，因为事情变得太成功，太昂贵，”Metropulos说。
受到明尼阿波利斯一个类似项目的启发，Metropulos和Burdick说服了两个当地基金会投资50万美元，计划为艺术家们做三个房地产项目。第一家是1998年开业的纺纱板。艺术家和城市以55万美元的价格买下了这座5.5万平方英尺的建筑。该项目还获得了联邦历史性税收抵免，最重要的是，获得了联邦低收入住房税收抵免。
LIHTC由宾夕法尼亚住房金融局（Pennsylvania Housing Finance Agency）管理，其运作方式是这样的：开发商出售信用额度，为装修提供资金，并保持较低的租金。（买家通常是希望降低税负的企业。）与此同时，租户的收入必须低于一定的收入门槛。一个项目可以通过几种方式获得抵免，其中一种是确保至少40%的单元由平均收入不超过该地区收入中位数60%的租户居住，并且不接受收入超过该地区收入中位数80%的租户。
而“旋转板”则优先考虑任何类型的艺术家——舞者、作家、演员、画家和雕塑家。
这远远早于东自由开始士绅化——早于塔吉特（Target）、全食（Whole Foods）甚至家得宝（Home Depot）。对克拉瓦尔来说，这一切都意味着他可以在一套一居室的公寓里工作，那里有巨大的窗户、15英尺高的天花板和充足的自然光，每月租金约为450美元。(不过，这并不是他曾经梦寐以求的底层空间；这成了这栋大楼的内部画廊。)
那时候，纺纱板是个好买卖。如今，经过多年的中产阶级化，这里甚至更好了。虽然他的房租涨到了950美元左右，但在东自由区的其他地方，即使是没有工作空间的单间公寓，租金也要涨两倍。
克拉拉瓦尔需要这样的空间。他职业生涯的大部分时间都在雕刻高密度聚苯乙烯，这些聚苯乙烯制成高大的白色方块，存放在公寓里。他在一个配有锯子、锉刀和其他工具的长凳上工作。他的雕塑——奇形怪状的人形——挂在墙上，仿佛是从墙上冒出来的。
他已经在旋转板画廊展示了他的作品几十次，包括7月份开幕的个人展览。
像大多数艺术家一样，克拉拉瓦尔从来没有仅仅靠他的艺术谋生。几年前，在工作了40年之后，他被当地一家珠宝商解雇了，当时他是一名蜡模制造商。现在他退休了，正忙于处理健康问题，不再雕刻，而是专注于炭笔绘画。但他仍然喜欢旋转盘。
“住在这里很棒，我真的很喜欢，”他说。“和一群其他艺术家在一起，主要是. ...哦，还有画廊。这里的画廊很大。只是有一个很好的空间来展示你的作品。”
大都会和伯迪克（他于2015年去世）基于类似的模式又做了两个项目。在劳伦斯维尔（Lawrenceville）的第43街，他们把一个旧冰窖改造成了冰窖工作室（icehouse Studios），拥有32个经济实惠的工作空间。2005年，他们在巴特勒街（Butler Street）开设了Blackbird Lofts And Artist Studios，这是一栋新建筑，有15个待售单元，一楼是商业空间。
但“旋转板”并不是匹兹堡第一个为艺术家提供的正式经济适用房。1991年，艺术家们组成了一个合作社，他们一直占据着南区的旧杜肯啤酒厂（Duquesne Brewery）及其标志性的钟楼。多年来，这座建筑一直是当地的文化中心，提供生活/工作空间，举办画廊展览和各种现场表演，从一年一度的木偶戏节到巡回摇滚乐队。
随后的项目效仿spin Plate，使用低收入税收抵免为艺术家提供负担得起的住房。
2012年，一直在努力维护和改善这个笨重的砖砌建筑群的Brew House合作公寓，与Trek Development达成合作，重新改造了这个地方。新的Brew House Artist Lofts包括76个单元，其中48个低于市场价，还有一个一楼的艺术画廊和其他仅供工作室使用的租赁空间。实惠的单间公寓起价400美元。
2020年，开发商格雷格·坎德（Gregg Kander）在布拉多克（Braddock）开设了奥林格大厦（Ohringer Building），这是一栋七层楼的旧家具企业，被改造成37套价格合理的工作室和一居室公寓，优先考虑艺术家，还有一间社区室和地下室工作室。租金起价750美元。（奥林格也由Trek公司管理。）
2023年，希尔社区发展公司（Hill Community Development Corp.）开设了新格拉纳达广场公寓（New Granada Square Apartments），这是一座位于中央大道（central Avenue）的新建筑，拥有40套艺术家偏好的经济适用房。一居室的售价低至635美元，两居室的售价在735美元以上。
对于纺纱板来说，多年来发生了一些变化。例如，虽然“艺术家与城市”仍然拥有这座建筑，但它由非营利组织“行动住房”（Action Housing）运营，大都会在那里担任顾问。虽然spin Plate的低收入住房税收抵免（低收入住房税收抵免）在几年前就到期了，但作为一个使命驱动的非营利组织，它继续遵守同样的租户收入规则。
然而，在为每个人找到负担得起的住房变得越来越困难的情况下，为什么还要关注艺术家呢？
首先，艺术家作为一个群体面临着寻找住房的独特挑战。虽然有些艺术家的收入很高，但大多数艺术家的收入并不高，至少就他们的艺术而言。而任何来自艺术的收入往往都是不规律的。
“这不是两周一次的薪水，”艺术家库伊·佩里（Cue Perry）说，他是奥林格大厦的第一个租户。“有时候你每周都能拿到薪水。有时候你每天都能得到报酬。有时你每隔一个月领一次工资。”
Brew House Arts的执行董事娜塔莉·斯威特（Natalie Sweet）说，换句话说，艺术作品在很大程度上是临时工作。Brew House Arts是一家与艺术家合作的非营利组织，经营着Brew House画廊，并在Brew House的阁楼中拥有一小部分所有权。“他们是一份接一份的工作，而不是普通的W-2工作。因此，找到稳定收入的证明对艺术家来说是一个挑战。”
如果艺术家想在他们居住的地方创作艺术，那就更难了。
“这是不可能的!米歇尔·图里斯（Michel Tsouris）说，他是一名生活和工作在纺纱板的画家。“找一个可以自由作画的地方。房东们……除非他们有一个仓库，否则他们真的对别人在他们的地方做这些不感兴趣。”
然而，一些社区发展人士将艺术家视为理想的邻居。Marimba millones是Hill社区发展公司的负责人，该公司建造了新格拉纳达广场公寓。该组织的目标包括振兴希尔区历史悠久的中心大道走廊。
“如果不支持文化工作者和创意人员，你就无法做到这一点，”百万富翁说。“所以我们非常专注于确保艺术家有机会留在社区，而不仅仅是为一个很酷的环境做出贡献，……相反，他们被认为是正式的公民，是我们社区和城市文化和经济结构的贡献者。”
事实上，经济实惠的艺术家偏好住房已经成为该市艺术场景的孵化器。
2004年左右，当帕特里克·乔丹（Patrick Jordan）进入“旋转盘”时，他还是一名年轻的演员，刚从匹兹堡大学（University of Pittsburgh）毕业不久，创办了自己的戏剧公司。从第二部作品肯尼斯·洛纳根（Kenneth Lonergan）的《这是我们的青春》（This is Our Youth）开始，剧团在乔丹的阁楼和一楼大厅排练。如今，这家名为barebones productions的剧团已经上演了22季，是纽约最受欢迎的剧团之一。（巧合的是，它的剧院就在布拉多克，就在奥林格大厦（Ohringer Building）对面。）
拥有这样的空间对那些不一定住在里面的艺术家来说也是很有价值的。珠宝制造商Cat Luck（使用they/them代词）在2020年开始租用Brew House的一个小角落时，很难找到工作室空间。在那些日子里，他们住在城镇周围的一系列小公寓里，但那间负担得起的单间公寓是一个转折点。
“Brew House真的是我发展业务、拓展业务、接触艺术家、获取其他资源和诸如此类事情的重要场所——它更多地融入社区，而不仅仅是在我家里的一个房间里，”拉克说。他现在在这栋楼里有一个更大的工作室，并在那里占据了一套市价阁楼。
库伊·佩里（Cue Perry）说，当有机会住在奥林格酒店时，他“正在沙发冲浪之类的”。他的单间公寓没有装修，但他在地下室的一个角落里，在那里，洗衣房和储物柜与小工作室共用一个房间。
“他们真的、真的满足了我的要求，”他说。
理想情况下，艺术家偏好的建筑里都是艺术家。至少在“旋转板”的部分时间里就是这种情况。乔丹回忆起他在00年代住在那里的时候。
“这里有一种社区的感觉，”他说。“每个人都去过每个人的公寓，每个人都被邀请过来。就像一个很酷的艺术宿舍。”
但随着时间的推移，“艺术家偏好”一词在不同的建筑中有着不同的含义。例如，在等候名单上，艺术家的排名可能会高于非艺术家。
但是什么是艺术家呢？有些地方要求看作品集；其他人只会相信求职者的话。
这一点，再加上申请者的自然变化，可能意味着某栋建筑中在职艺术家的比例会随着时间的推移而上升或下降。
画家米歇尔·图里斯（Michel Tsouris）是匹兹堡人，自2018年回到镇上以来，他一直住在纺盘店。
“当我来到这里时，我对我的发现感到非常失望，因为这里真的没有多少社区留下来，”Tsouris说。
没错，公寓里确实有人住，但大部分不是艺术家住的。走廊的墙壁也同样没有艺术品。所以Tsouris开始悬挂她自己的作品。其他人也跟着来了。
她说，渐渐地，她看到越来越多的艺术家搬进来。
“现在看来，我们这栋楼里的艺术家更多了，”楚里斯说。上世纪90年代，他在Brew House和其他一些地方占据了工作室空间。
Tsouris说，尽管“旋转板”的艺术界正在反弹，但这栋建筑还是符合她作为一名画家的需求。
“这些非常高的天花板对我来说很可爱，”她补充说。“这里很明亮，充满了能量。”
“我喜欢这里，”她说。“我不得不说，我确实喜欢这里。”
